导读: 工笔画与写意画在表现手法上有什么不同 初学国画,将来的目标是写意山水和人物,应该怎么开始练习基础,寻找临摹... 关于初学国画应该画什么~ 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括什么;用墨包括墨色的什么的变化。 水彩画跟水墨画有什么区别? 中国的国画讲究什么? 中国水墨画之白菜怎么画
工笔画与写意画在表现手法上有什么不同
工笔画detail drawing即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》:“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰,奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为"画中有诗,诗中有画",他"一变勾斫之法",创造了"水墨淡,笔意清润"的破墨山水。董其昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法。之后宋代文同兴...
初学国画,将来的目标是写意山水和人物,应该怎么开始练习基础,寻找临摹...
我正在练习小篆作为线条学习,当然,基本的人文素养也在学习中,所以这篇主要是求操作技术的,不讨论精神…
关于初学国画应该画什么~
从简单的花鸟画开始画起,多临摹,之后再画一些简单的山水画,慢慢的循序渐进,经常临摹。慢慢再画一些复杂的,还可以平常多练习一些笔法,国画还分工笔和谢意,各有各的重要性,工笔讲究型和细致。初学也可以练习一些简单的打基础,写意画重在意,形虽然再次但也很讲究笔法,墨的运用,也要多多练习,国画画山的笔法繁多,可以通过老师,或者国画入门书籍来学习。国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中
,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。扩展资料:
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上,中国画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。山水
欣赏中国山水画,先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以“肖形”为佳,而以“通意”为主。一树一石、一台一亭,皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。动物
动物种类繁多,大小不一,狮、虎、猫、犬可称为走兽,各种鱼类可称为游鱼,蝉、蝶、蜻蜓称为草虫,各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。人物
可分为古今两类:古装人物,或者是历代英士为一类;现代服装,或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情,所以人物画是比较深奥的制作。根据制作技巧、笔法,国画可以分为工笔、写意和兼工带写。工笔
用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。写意
心灵感受、笔随意走,视为意笔,写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。传统
中国画画龄以千年计,形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式,所以具有此种风格的国画称为传统绘画。参考资料来源:百度百科-国画
中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括什么;用墨包括墨色的什么的变化。
展开全部“笔墨之法”
笔法:中锋、侧锋、逆锋、回锋、拖笔;墨法:积墨、破墨、泼墨;“五墨六彩”
五墨:焦、浓、重、淡、清;六彩:黑白、干湿、浓淡。写意笔墨讲究“笔墨情趣”。
水彩画跟水墨画有什么区别?
水彩画属于西洋画,是一种定义明确的重要绘画门类,水墨画属于中国画,界定不甚明确,只要是仅以水、墨二色完成而不设色的国画都算,不过从一般理解上来说,技法上偏重于小写意、大写意,而且被称为水墨画的都是层次比较低的。由于分属东西方绘画,二者差别相当巨大,水彩是彩色的,用色艳丽,水墨画是黑白的,水彩技法基于素描技法,强调透视、结构、光影关系,体现了西方的理性主义、科学主义精神,水墨画强调对笔的运用即笔法,以及水墨的运用,意境神韵,体现东方的浪漫主义情怀
中国的国画讲究什么?
中国的国画讲究:
1、画面有意境,画外有精神,画外有画。2、格局版式讲究密不透风,疏能跑马,即疏密有致。3、诗、书、画、印俱佳。4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调,质感与意境是否到位。5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的123来评判,只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅,多为营造凌寒独自开,傲立风雪等等很独特的魅力和精神。兰则讲究幽雅,在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。其余类推。6、猫可以写意、可以工笔。写意则以写意论好坏,细描则看细节和
质感。也是可以从大原则来判断的。意境经营很重要。中国画
简称“国画”,我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。就是说的...
中国水墨画之白菜怎么画
所谓“水墨画”是指中国画画法的一种,都是在宣纸上用毛笔蘸墨汁、国画颜色调和水画出的画而已。有大写意和小写意之分,山水写意和花鸟写意之分,水墨画
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