音乐剧猫观后感1000字

导读： 音乐剧论文（800字左右） 音乐剧观后感 音乐剧歌剧魅影的观后感 1000字左右 看猫歌剧的观后感 百老汇音乐剧《猫》资料及观后感 音乐剧<猫>的观后感 音乐剧猫的观后感

音乐剧论文（800字左右）

嘻嘻，华育的预初学生吧！我也是噢，你几班的？我也正在做这个作业，刚好一查就发现了你这个帖子，你不怕老师发现吗？头痛这个作业啊！周五就要交了，偏偏复习阶段作业特别多！给你我的资料吧！大部分都可以抄上去。偷偷告诉你噢，这里面我抄了700字，自己就写了开头和结尾。http://baike.baidu.com/view/9921.htm
音乐剧简介
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。音乐剧特点
和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与荡妇」)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。音乐剧与歌舞片
很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。西城故事是其中一个将舞台...

音乐剧观后感

狮子王(The Lion King)音乐剧观后感
在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事， 它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧？当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上(应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。我认为这...

音乐剧歌剧魅影的观后感 1000字左右

剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。一出悲喜剧
在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注� ��所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了...

看猫歌剧的观后感

展开全部《猫》是作曲家洛依德·韦伯创作的最成功的一部音乐剧。自1981年5月11日首演于新伦敦剧院和1982年10月5日首演于纽约百老汇冬园剧院后便一直在这两处演出，直至去年5月正式停下来，前后持续了整整20年。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年或最佳音乐剧奖等7项托尼奖，由韦伯谱曲。曲作者介绍：安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的Grizabella，魅美的猫（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得这个故事对孩子来说太悲哀了）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。词作者介绍：《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自T·S·艾略特（T.S.Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如杰里科之歌（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，楔子、The Marching Song of the Pollicle Dogs和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《记忆》（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首《风夜狂想曲》（Rhapsody on a Windy Night）改编的。《回忆》据说，直到首映式的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得...

百老汇音乐剧《猫》资料及观后感

乐剧名
《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧� �作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比—她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、...

音乐剧<猫>的观后感

1.有没有看过音乐剧猫>>?没有看过?那你应该听过回忆>>吧!它是这部音乐剧的主题曲,很好听吧!那我建议你去欣赏一下猫>>,这部被全世界人们称为历史上最好的一部音乐剧,绝对惊艳你的眼球.
自从音乐剧猫>>在全世界展演以来,在全世界引起轰动,它就被称为是作曲家洛依德.韦伯创作的最成功的一部音乐剧.猫>>中有各式各样的猫儿,而且每只猫都有属于它自己的特点.第一次看完它的时候,都有点忘乎所以的感觉,一是因为里面的猫猫太多了,根本不可能在短时间内全部记清楚.但是你也没必要担心看不懂它,因为它的剧情很简单,让人可以很容易理解.只是如果你能深入了解每只猫儿的特性,在看这部音乐剧的时候会有更多的乐趣.二是演员卖力的演出把生活中猫儿的样子呈现在每个人眼前,再加上华丽多变的舞台,配上各种震撼效果的音乐,把观众带入了猫猫们的神秘世界中,感受它们时而调皮,时而欢乐,时而忧愁的多变情绪.所以,我比较喜欢别的票友们这样形容,这是一部古怪却又超凡脱俗� ��音乐剧.
猫在我们生活中是随处可见的,也是好多家庭的家庭成员之一.人们总是被它们那种时而高贵却有时亲和然而又神秘的气质所吸引,所喜欢.所以有空时,总会去逗逗它,看着它在地上打滚的样子,可爱极了!有时一天也见不到它,到晚上就自动出现在它的小窝里呼噜大睡!也许就是因为这种可爱,这种神秘,才会让我们这么的欲罢不能吧!2.我们观看了很多音乐剧，如《蝴蝶夫人》，《胡桃夹子》，《音乐之声》，《猫》等很多优秀作品，给我印象最深刻的就是音乐剧《猫》。下面是我观看《猫》之后的一些感想及《猫》的概要。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、...

音乐剧猫的观后感

猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在重庆大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。

音乐剧猫的观后感100字

求一篇初二歌剧魅影的英语读后感 100字左右就好

During my spare time,I have put myself into the world ofPhantomOf The Opera”.It tells us a mysterious and miserable love tragedy which happened in the 19th century.Christine was one of the unknown actresses in the Paris Opera House.One day she took the place of the most famous part in Faust unexpectedly.She did a beautiful job and everyone was surprising by her amazing talent.At the same time,the“Vicomte de Chagny”Raoul who was Christine’s friend in her childhood was attracted by her,as well.Soon they became fall in love with each other.But the phantom Erik loved Christine,too.He tried his best to keep her of his own.According to Christine,her true love was Raoul,not Erik.She even hates him.She hates his ugly appearance,his terrible behavior,and his hideous heart and so on.Bur she had to obey Erik’s words because she didn’t want innocent people in the Opera House to die.Raoul attempted to help Christine even he would loose his life.At last,the phantom Erik was moved by the true love,and he realized Christine wouldn’t love him forever.So he disappeared forever!The phantom of the opera is a very pitiable man.Though he has great talent in music,magic and architecture.He is look down on his terrible appearance.Everyone rejects him,so that he is lonely and desperately.Erik act as a bad man in the story,but in fact he is lack of people’s caring.In my opinion,if there’s someone teaching him and concerning for him.We will see a warm-hearted and happy Erik.I think it is the peple’s personality that worth,not their appearance.
What about the other two important role—Raoul and Christine?Does their true love really shock you?I am deeply impressed by their uneasy love.I admire their bravery in front of the great difficulties.Especially when Christine is disappear.Raoul tries his best to find out Christine,even though it’s very dangerous and thrilling.Raoul uses his own life to protect Christine.Fortunately,they can stay with each other forever.IN our real world,not ...

音乐剧观后感

展开全部[音乐剧观后感]音乐剧猫观后感音乐剧《猫》让我深刻感受到，音乐剧是一种近乎完美的艺术结合形式，它集歌唱、舞蹈、表演、美术等于一身，让音乐有了更广阔的载体，音乐剧观后感。它已经有我所知道的传统意义上的声音表达延伸至动作、表情、画面等等，让观者更有一种可观的立体感，从而音乐由平面扩充至空间，真有种叹为观止的感觉。《猫》给我最大的感受是其音乐强大的表现力。剧始，群猫共舞，欢快的音乐表现出了聚会的喜庆，同时也反映出杰利克猫对于自己种族的骄傲与自豪。随着剧情的进展，我更加感受到音乐可以塑造一切，渲染一切，烘托一切。在音乐里，可以塑造出善良之猫，教导老鼠做针线，训练蟑螂排队；还可以烘托出一对调皮捣蛋猫，打碎玻璃后逃之夭夭；有德高望重的老戒律伯，万猫景仰；也有四处流浪的格里泽贝拉，猫群都避之不及；有狂傲的大黑猫，又有邪恶的麦卡维蒂。在音乐里我们可以感受快乐，也可以感受悲伤；可以感受温暖，也可以感受凄凉；有团队的努力，也有孤寂的泪水；有青年的朝气蓬勃，也有长者的老态龙钟；有同情，有关爱，有热情，有破坏；有整齐划一，也有杂乱无章；有天真烂漫的嬉戏玩耍，也有扣人心弦的撕打搏斗；有平缓，有急促，有温柔，有火辣，整部剧跌宕起伏，一波三折，宛若海上波浪，好不壮观。当那首舒缓而略带凄凉的《回忆》响起时，我们的思绪也在这起伏不定中慢慢沉了下来。在格里泽贝拉充满沧桑的歌声中，我们开始思量这平凡的世界："回忆，当我独自在月光� ��，我的笑只在往昔，那时多么美丽…"我们不禁要感叹，世事无常，如今的繁华也好，凄苦也罢，又怎能成为生生世世无可改变的定数?当我们一步一步更加接近死亡的时候，难道也要如格里泽贝拉那般回忆吗?摇摆着孱弱的身躯，在寻找往日魅力四射的舞姿的努力中，如鲜血般一滴一滴渗透出些许疼痛，难道这不是一种警示吗?我们除了珍惜，真的一无所有。靠近我，离开我是那么容易！这种来自于心底的歇斯底里的呐喊，让我们为这种寂寞的凄凉而深深震撼，不禁心生酸楚，一种欲哭的冲动冲至鼻尖，好不难受。人生在世，悲欢离合，起伏在所难免。当我们孤独无助的时候，多希望有个肩膀可以靠一靠，有个人可以陪在身边默默守侯。朋友，一个多么温馨而又甜蜜的字眼，音乐剧恰以这样一种凄楚苍凉来反衬出一个人是多么的需要关爱和祝福，观后感《音乐剧观后感》。而猫群最终向落魄的格里泽贝拉伸出双手，我们微笑着留下眼泪，在舒缓悠扬的音乐中，我们享受着这...

看猫歌剧的观后感

展开全部《猫》是作曲家洛依德·韦伯创作的最成功的一部音乐剧。自1981年5月11日首演于新伦敦剧院和1982年10月5日首演于纽约百老汇冬园剧院后便一直在这两处演出，直至去年5月正式停下来，前后持续了整整20年。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年或最佳音乐剧奖等7项托尼奖，由韦伯谱曲。曲作者介绍：安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的Grizabella，魅美的猫（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得这个故事对孩子来说太悲哀了）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。词作者介绍：《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自T·S·艾略特（T.S.Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如杰里科之歌（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，楔子、The Marching Song of the Pollicle Dogs和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《记忆》（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首《风夜狂想曲》（Rhapsody on a Windy Night）改编的。《回忆》据说，直到首映式的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得...

求关� ��音乐剧《猫》的串场词！100字左右！对话形式！

A：“诶，B，你知道音乐剧《猫》吗？B：“当然啦，音乐剧《猫》可是世界四大经典音乐剧之一，以其光彩夺目的舞台特效和优美动听的音乐而闻名遐迩，尤其是那首著名的《memory》，在中国传唱率极高，你别说我还会两句，你听啊，memory—”
A：“行了行了，还不够你跑调的呢。B：“怎么样？A：“你呀，不怎么样，还是让我们听听专业的吧。下面有请—（不用我说了吧），请大家掌声欢迎。B：“有请。

音乐剧《猫》的观后感 300字左右

音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士…的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。

求一篇音乐剧《猫》观后感，论文形式，大约在2000-3000字，十分感谢！

你也不说给个邮箱，我发到这，大家不都见了吗，算了，没别的办法，只能发到这里了！《猫》观后感
在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧，后来接触了，果然是一部很了不起的作品。之前有看过国内的《白毛女》国外的《简•爱》等，但《猫》和它们的风格完全不同，因此给人不同的享受。《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。一、《猫》简介
《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T.S.艾略特（T.S.Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧,是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的《回忆》，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。二、观后感
因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活 ，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难...

音乐剧《猫》观后感

展开全部“该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。这句好经典！总共22个曲子，用一个“该曲”就概括完了
可笑可笑
其实上一段只是指了memory一曲
其他的都比较欢快的，就是为了在此做出对比，以突出和深化主旨

音乐剧《猫》观后感

这部音乐剧非常的深入人心，我从中仿佛看到了自己的影子，在猫儿们身上懂得了很多。我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如Old D所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着Rum Tum Tugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。当Grizabella唱起《Memory》时我看到的是对岁月的无奈，对沧桑的回首；而小Jemima唱时却仰头对着月光，对未来无限美好的憧憬。Grizabella皱纹深陷的双唇唱道：“I can smile at the old days,I was beautiful then.我可以面对往日微笑，那时我很漂亮。是啊，谁没有风光的时候呢？可是，到老了，那段时光是真正回不来了。面对往日我可以微笑，可面对今天呢？岁月侵蚀了我的一切，夺走了我的宝藏。不过幸运的是“I remember,the time I knew what happiness was.我记得，那时我懂得了什么叫做幸福。我现在更加懂得珍惜。我在成长，我在衰老，但心中的记忆永不褪色。于是我想“Let the memory live again.就让记忆重现。Jemima对着天空微笑着唱道：“Endless masquerading.永不完结的化装舞会。她依然相信着青春永在，纯洁地想着这一刻会是永恒。我们也曾有过这样的想法。但是，我很同意这个吧里有人说过的一句话：“Grizabella也有过Jemima的天真烂漫，而Jemima终有一天也会走向Grizabella的年迈苍老。两者形成一个宿命的轮回。岁月与幸福在这轮回中渐渐显映。岁月是什么？岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是Rum Tum Tugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手…最终，幸福是像Old D一样在岁月的历练下，明白人生的含义。最后，我想对自己说：珍惜时光，幸福就在前方。珍惜朋友，幸福就在周围，珍惜恋人，幸福就在心中。珍惜自我，幸福自己创造！

音乐剧猫的观后感

猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表� ��和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在重庆大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。

音乐剧猫的观后感600字

音乐剧观后感

狮子王(The Lion King)音乐剧观后感
在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事，它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧？当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上(应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。我认为这...

百老汇音乐剧《猫》资料及观后感

乐剧名
《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和� ��验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比—她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、...

音乐剧《西贡小姐》观后感 600字 最好是简单点别太难的 在线等！

幽咽的小提琴奏出第一个音符，引出一个自始至终笼罩在辛酸和凄凉中的故事，《西贡小姐》，错误的时间一段错误的邂逅，就像不可收拾的多米诺骨牌，一环一环地滑向深渊。作为一部音乐剧，《西贡小姐》的故事情节紧凑而密集，时间跨度三年，情感大起大落，演员不仅驾驭着宽广的音域，还要拿捏情感的收放。这是一个类似普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的爱情悲剧，但在越南战争的大背景下，小人物在时代浪潮中的挣扎和妥协显得尤为悲壮而深刻。越战结束前夕，西贡笼罩着逃避现实的狂热，Kim,痛失双亲而被迫流落欢场的越南孤女，Chris，厌恶战争而心灰意冷的美国士兵，在皮条客Engineer的夜总会相遇，两个与周身的萎靡狂欢格格不入的男女，互相吸引，在离别的前夕，无可救药地陷入了爱河。Chris打算带Kim回美国，然而大批的越南难民被无情地挡在美国大使馆门外，Kim不得不留在了越南。三年后的Kim领着她和Chris的儿子Tam，流浪在越南的贫民窟，而此时的Chris则已经娶了一个美国妻子Ellen。Engineer得知Kim的儿子，惊喜交加，他认Kim为妹妹，想利用她的孩子作为去美国的跳板。在Chris老战友John的努力下，Chris携妻子来到泰国曼谷，与Kim重逢，Kim要求Chris和Ellen抚养她的儿子，使他过上富足的生活，遭到拒绝。绝望之余，Kim选择了自杀，以生命的代价成全了终生不渝的美国梦。全剧的主心骨，在“梦”之一字。越南人民对踏上大洋彼岸的美国的渴求，几乎到了病态的程度，开场时夜总会的越南姑娘使尽浑身解数争取“西贡小姐”的桂冠，就是向往着美国大兵能带她们离开贫穷混乱的西贡，过上无忧无虑的新生活。而Engineer辗转异乡，不 择手段地利用Kim，也由于他不切实际，沉浸在一步登天，飞黄腾达的美梦之中。那群挤在大使馆门口的越南人，哀求、威胁、撒谎，只为赶上最后一架班机，而女主角Kim甚至为了儿子的前程，不惜放弃年轻的生命。这样的处理不乏编剧种族优越感的因素，但也一定程度上反映了战争前后越南萧条穷困的社会现实，人们对苦难、贫穷、压抑的生活极度失望，才将希望寄托在梦幻的诉求中，这共同的狂想甜蜜，失真，才愈显凄凉，悲哀。Kim从一出场就是一个被生活抛弃，却仍向往美梦的少女，她的人生就是希望破灭的过程。Chris和Kim电光火石般的爱情，是两颗星球偶尔碰擦时迸溅的火花，他们隶属两个截然不同的世界，这份感情注定无法善终。悲剧产生于认识的不同。Chris并非负心汉；他的真诚和善良使他不愿抛弃这个女孩，但他内心非常清楚，越战只是...

看猫歌剧的观后感

展开全部《猫》是作曲家洛依德·韦伯创作的最成功的一部音乐剧。自1981年5月11日首演于新伦敦剧院和1982年10月5日首演于纽约百老汇冬园剧院后便一直在这两处演出，直至去年5月正式停下来，前后持续了整整20年。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年或最佳音乐剧奖等7项托尼奖，由韦伯谱曲。曲作者介绍：安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的Grizabella，魅美的猫（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得这个故事对孩子来说太悲哀了）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。词作者介绍：《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自T·S·艾略特（T.S.Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如杰里科之歌（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，楔子、The Marching Song of the Pollicle Dogs和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首《记忆》（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首《风夜狂想曲》（Rhapsody on a Windy Night）改编的。《回忆》据说，直到首映式的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得...

音乐剧猫的观后感？

猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人� ��说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风

音乐剧《猫》观后感

这部音乐剧非常的深入人心，我从中仿佛看到了自己的影子，在猫儿们身上懂得了很多。我们不能赋予幸福以意义，它存在于每个人心中，待在不同的位置，有不一样的标准，也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到，而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如Old D所说：“我们有了经验，但失去了意义，重温的意义，给幸福赋予的意义。我们年幼时就像Jemima一样，无忧无虑，爱玩爱闹，跟着Rum Tum Tugger疯来疯去。渐渐地，我们长大了，像Vctoria一样的纯情，一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任，虽然也许不像Munk在某个领域做领导者，却也像Alonzo一样负担自己的一份事。当Grizabella唱起《Memory》时我看到的是对岁月的无奈，对沧桑的回首；而小Jemima唱时却仰头对着月光，对未来无限美好的憧憬。Grizabella皱纹深陷的双唇唱道：“I can smile at the old days,I was beautiful then.我可以面对往日微笑，那时我很漂亮。是啊，谁没有风光的时候呢？可是，到老了，那段时光是真正回不来了。面对往日我可以微笑，可面对今天呢？岁月侵蚀了我的一切，夺走了我的宝藏。不过幸运的是“I remember,the time I knew what happiness was.我记得，那时我懂得了什么叫做幸福。我现在更加懂得珍惜。我在成长，我在衰老，但心中的记忆永不褪色。于是我想“Let the memory live again.就让记忆重现。Jemima对着天空微笑着唱道：“Endless masquerading.永不完结的化装舞会。她依然相信着青春永在，纯洁地想着这一刻会是永恒。我们也曾有过这样的想法。但是，我很同意这个吧里有人说过的一句话：“Grizabella也有过Jemima的天真烂漫，而Jemima终有一天也会走向Grizabella的年迈苍老。两者形成一个宿命的轮回。岁月与幸福在这轮回中渐渐显映。岁月是什么？岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼，岁月是Bombalurina的美丽笑颜，岁月是Rum Tum Tugger的轻狂快乐，岁月是Munk的青年力壮，岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨，岁月是Grizabella的深深皱纹，岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手…最终，幸福是像Old D一样在岁月的历练下，明白人生的含义。最后，我想对自己说：珍惜时光，幸福就在前方。珍惜朋友，幸福就在周围，珍惜恋人，幸福就在心中。珍惜自我，幸福自己创造！

求一篇音乐剧《猫》观后感，论文形式，大约在2000-3000字，十分感谢！

你也不说给个邮箱，我发到这，大家不都见了吗，算了，没别的办法，只能发到这里了！《猫》观后感
在以前并没接触音乐剧之前就已经听说过这个著名的音乐剧，后来接触了，果然是一部很了不起的作品。之前有看过国内的《白毛女》国外的《简•爱》等，但《猫》和它们的风格完全不同，因此给人不同的享受。《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。一、《猫》简介
《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T.S.艾略特（T.S.Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧,是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅� �在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的《回忆》，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。二、观后感
因为是第一次观看这部音乐剧，所以印象也较为深刻。虽然我不能用艺术的专业的眼光来欣赏它，但是以普通人的眼光来看，仍然有许多触动人心的地方让我感动。在开始前的一段片头里，首先看到了很多双猫的眼睛，虽让人畏惧，但很有灵气，如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐，给人阴森的感觉。剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难...

音乐剧猫的观后感

猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在重庆大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。

本文Hash：b27d4d5d81c97a4030b1e7aa8856080ec291940a