导读： 怎样改掉写剧本时拘谨的毛病？ 如何学习编剧？ 为什么有「好奇害死猫」这句话？ 想写剧本，应该看哪方面的专业书籍学习？ 怎样改掉写剧本时拘谨的毛病？ 如何去评判一部剧本的好坏？分别从哪几个方面去评判？ 撰写游戏剧本，除正文外还需要注意编写和维护哪些文档？ 在完全没有经验的情况下，如何学习写电影剧本？ 布莱克·斯奈德节拍表如何运用？什么时候才是使用它最有效的时刻？
怎样改掉写剧本时拘谨的毛病？
写几段就习惯倒回去看，为了几个不恰当的词语甚至标点符号吹毛求疵（尤其在大纲构思阶段），结果一天下来…
如何学习编剧？
编剧的生存之道：
1、历程。尽管编剧是个古老的行当，但进入电影这门艺术的时间则比较晚。早期的无声短片中着重向观众展示的是简单的视觉奇观，因此缺少编剧的位置。随着电影长度逐渐增加到4、5卷胶片时，对编剧的需求才开始浮现，他们帮助导演理出故事线索并编写配合画面的字幕。而待有声片出现后，编剧的角色才开始成为电影中的固定一环。到二战期间，欧洲的文学传统伴随着大量的德国和西欧移民涌向好莱坞，编剧的地位得到了进一步提升，并随着1950年代大制片厂体系的瓦解和独立制片的兴起继续上升。但总的来说，在好莱坞电影行业中，尽管有少数一些有票房号召力的编剧的作品会引起各大制片厂的争抢，有很强的话语权，但绝大部分编剧的角色仍然次于制片人和导演。2、模式。在受雇创作一个剧本时，好莱坞编剧们通常是分阶段完成：首先会提供一份8-10页的剧本提纲(Outline)，然后是更详细的长达40-60页分场脚本(Treatment或Scene Breakdown)，再然后便会写出完整的100页左右的剧本草稿(Script Draft)以及数量不定的后续修改版本，直至定稿。而编剧的收入也是根据工作进程分阶段获得的。3、收入。在普通人眼里，好莱坞编剧是一个闪耀着光环的职业，但现实情况却并非如此，好莱坞的竞争非常激烈，每年在美国编剧工会注册的剧本数量超过65000部，大部分编剧大部分时间都处于失业状态，往往需要干别的工作来维持生计。据美国编剧协会的数据，好莱坞电影业编剧的就业率2012年下降了6.7%，已是连续第三年下降。主要是因为六大制片厂将更多的资源集中在大片上，中等规模的电影变少。1537名编剧总收入3.434亿美元，相较于2007年的5.266亿已经下降了35%。当然行行出状元，编剧业也有赚的盆满钵满的高手。以好莱坞最为成功的编剧沙恩•布莱克(Shane Black)为例，1987年，他的第一个剧本《致命武器》以25万美元的高价卖出，随着《致命武器》成为1980、90年代最成功的系列电影之一，布莱克的身价节节攀升。他相继以175万美元的价格卖掉了《终极尖兵》(The Last Boy Scout，1991)，《幻影英雄》(Last Action Hero，1993)，而1996年的电影剧本《特工狂花》(The Long Kiss Goodnight)，在经历一场竞标后，更卖出了400万美元，据说是当时好莱坞最高价。4、票房。下表中列出了好莱坞最昂贵的十大原创剧本，正是这些收入颇丰的案例刺激着很多人渴望成为好莱坞编剧。有趣的是，尽管表中的编剧领走了高薪，但大部分作品的票房却并不成功。《莫扎特和鲸鱼》便是一个极端的...
为什么有「好奇害死猫」这句话？
源于哪里？是否有故事？ 5 条评论 76 人赞同了该回答 “好奇害死猫”来自于英语谚语“Curiosity killed the cat”，这条谚语常用于提醒人们不要因一些不必要的调查或者...
想写剧本，应该看哪方面的专业书籍学习？
http://www. xsysdy.cn这个网站有不少剧本，都是中文版的，比较适用。还有如果你写的是喜剧，还要多研究人物是怎么丢包袱，这时可以多看看小品相声之类的台词研究。
怎样改掉写剧本时拘谨的毛病？
这个现象是强迫症啊，总是希望做到完美，所以总会步步惊心。说到这个怎么改，我是觉得你可以先在脑子里打好草稿。然后再在本子上打草 ，如果是草稿的话，对它的要求就没有那么强迫症，等到草稿提纲写好之后，再整理，写剧本。这样稍微能修正一下强迫症。
如何去评判一部剧本的好坏？分别从哪几个方面去评判？
这个问题的描述不大够啊，从现有回答判断应该是想要询问当下影视和戏剧剧本的评判标准，对于没写过这类剧…
撰写游戏剧本，除正文外还需要注意编写和维护哪些文档？
问题背景，我是一个草根游戏制作人，游戏剧情的编写方式大部分独自摸索。今年初朋友送我《那些年》的剧本…
在完全没有经验的情况下，如何学习写电影剧本？
自己感觉有一个好的故事，喜欢电影，想试着写一个剧本，不太清楚剧本的写作格式，应该从哪方面开始学习呢…
布莱克·斯奈德节拍表如何运用？什么时候才是使用它最有效的时刻？
1、开场画面（1页）
影片中的开始画面为整部影片的基调、类型提供了铺垫，吸引观众眼球。开始画面与结束画面相呼应。2、主题呈现（5页）
这部分通常是某人和影片的主人公交谈。主人公并不知道谈话的内容对他在影片中的角色延续极为关键。这部分交代影片的主题。3、铺垫（1—10）
剧本的前10页不仅要抓住我们和一位电影专业人士的兴趣，而且要介绍或是提示A故事中的每个角色。4、推动（12页）
某一封电报、敲门声、发现妻子和别人谁在床上—发生在主人公身上的某件事情使他感到震撼。这部分是影片中出现的第一次“剧烈打击”。5、争论（12—25）
剧本的这个部分发生在一个场景或是一系列的场景里。主人公在此时会对他要走的道路产生疑惑。6、第二幕衔接点（25页）
影片进入到第二幕。在这一幕里，我们把影片的主题世界扔到脑后，进入到第二幕中颠倒的“反主题”世界。主人公做出了选择—他的“旅程”开始了。7、B故事（30页）
一般而言都是爱情故事，但实际上这个故事会引起人们关于一部好电影的主题的讨论。8、游戏（30—55）
在这部分我们忘记了故事主线，享受“大场面”和“激动人心的时刻”，沉浸在“影片许下的诺言”之中。9、中点（55页）
这是一部影片的分水岭，我们重新回到主题，气氛越发紧张，倒计时出现，主人公开始面临压力。10、坏人逼近（55—75）
内部（主人公的团队存在问题）和外部（真正的坏家伙开始发威）开始捣乱。11、一无所有（75页）
表面看起来，主角必须像是彻底失败，主角生活中的各个方面都已经一团糟了，伤痕累累，没有希望。在这个时候，努力创造一个跟死亡相关的食物，甚至一朵花，一条金鱼，这是主角面临十字路口的时候，这是旧世界、就人物、老旧思维方式消亡的时候，反题为合题扫清了道路。12、灵魂黑夜（75—85）
黎明前的黑暗，这时主角还处在深渊中，还没有找到正确的方法，他指责上帝为什么要抛弃他，他必须承认自己的失败才能吸取教训。13、第三幕衔接点（85页）
黑暗并没有持续很久。在故事B里，由于萌发了新主意，新灵感，或是出于爱人最后一刻的行为或是建议，主人公选择战斗。14、结局（85—110）
两个世界的“综合”：从他的过去和此次的经历中，主人公找到了第三条路。15、终场画面（110页）与开始画面相呼应，变化已经发生。我们都知道所有的故事都和变化有关，这种变化最好具有戏剧性！最开始看到这个结构表的时候，觉得很扯，等自己拿几部片子试过后，就真的跪了！路人路过~
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