今天明星上热搜的方式，越来越难琢磨。
她们的原因竟然是。
“笑不出来”。
《脱口秀》领笑员那英和周迅，被骂上热搜第一。
△ 有些2G网友还以为，她俩官宣了……
一个月前你都绝对想不到。
为网友留下经典梗，路人缘不错的她们， 竟然口碑翻车。
△ 网友自发纪念那英名言十一周年
估计节目组也挺纳闷，那英和周迅明明在其他综艺里是流量密码？
在那英周迅的所有差评里，呼声最高的是这一条：
“何不食肉糜”。
网友们何出此言？
本来只是寻开心、轻松娱乐的脱口秀，反而成为了当下敏感、高压、紧绷的地带。
今天Sir想为周迅那英说两句话。
更重要的是说清楚，在这两个人背后被遮蔽的问题到底是什么。
其实。
不是因为“明星从我们的全世界路过”。
而是“装在你家的摄像头”，被拆了。
首先。
作为领笑员，那英和周迅没有及格。
上一季收官，Sir其实盘点过几位领笑员，分享过一个自认靠谱的标准：
初级，和普通观众笑点同频。
进阶，被打动之余，还能顺畅表达所感。
高级的，魔法打败魔法，用脱口秀的方式点评脱口秀。
而那英和周迅的观感，别说评级了，感觉就是来随便玩玩，跑跑通告的。
第一期就是雷击。
《奇葩说》亚军，讲了十年脱口秀的资深选手小鹿，被誉为女版周奇墨，节目开播前做足“王者预热”。
表现也是可圈可点。
文本、肢体、控场都很好，尤其是周杰伦的电动车段子，直接把现场观众笑得前仰后合。
三个领笑员也都拍灯了。
唯独一贯慢半拍的周迅……
虽然也很嗨，但因为嗨过头，就忘记拍灯了。
结果，小鹿没法直接晋级，被新人拉宏桑抢麦。
而这也是大家最生气的点。
一个网络段子集装箱，凭啥淘汰公认的技术流？
王建国表示：难以想象。
拉宏桑自己：大受震撼。
被淘汰的小鹿：
当观众的气已经不打一处来，认为周迅严重失职。
而嘴比脑子快的那英，居然来了一次非但没有打圆场，还火上浇油的神补刀。
她毫不掩饰对拉宏桑的喜爱。
但话到嘴边，只能重复说可爱。
顺便，热心“代表了大家”。
观众不买账，死死盯着她那句：
“因为我也不懂”。
但如果只是不合适、不专业，顶多就像去年的杨澜和宁静一样，戳中某些观众的雷区，引起某些选手的不满。
可这次的那英和周迅，却直接让大家打一星，迁怒到整个节目。
为啥？
核心冲突发生在第二期。
一条高赞评论说：
第二期段子质量太高了，高得令人悲哀。
更悲哀的是，位列仙班的明星们，根本无法产生共鸣。
先不说段子质量。
但从主题上看，那就是。
“苦”。
徐志胜分享校园霸凌经历，呼兰讲隔离抢菜辛酸，唐香玉说女硕士才有资格埋在老家，杨波感慨就业难，孟川说自己想买送走两任房东的凶宅，完美击中所有人的生存困境：考公、买房、鸡娃……
过去，脱口秀只是生活的麻药，城市青年的趣味，我们在徐志胜的逗号刘海，杨笠的性别梗中找共鸣，找朋友。
但是今年，当大家的现实高度相似，段子已经不仅简单的娱乐，而是成了普通人宣泄苦闷的出口。
可就在这时，观众惊觉。
喜剧原来是有阶级的。
苦中作乐的前提，是就算没有经历苦，也很了解苦。
所以网友愤怒的不是看不出选手的真实水平。
而是感受不到选手和我们真实的生活之苦。
她们不敢相信，居然有人会为了让孩子在大城市读书，会跑去买凶宅。
最受人诟病的一场，来自跑腿小哥南瓜。
先是说，自己送外卖进小区，被保安大哥喊成电瓶车。
他生气啊，只好回赠一句：对讲机。
结尾更加讽刺。
他说自己拼命内卷，终于成了单王。
但可能经济不行吧，公司啥奖励都没……
心理不平衡的他，只好给自己幻想出一个场景：
其他行业有金手指，那我就给自己整一个“金头盔”，然后向同事炫耀，并模仿白领小姐姐当众收花的激动窃笑：
但再一次，那英和周迅还是没太听明白。
绝不仅仅是没拍灯，更体现在她们非常“正能量”的发言上。
周迅还只是废话文学：
我觉得你还是要坚持说
一边送外卖一边说
那英……就有点侮辱人了：
明年你要再来的时候
你拿一个最佳外卖小哥
拿着金头盔
再继续脱口秀
隔着屏幕都能感受到南瓜心里的问号：
于是大家说，对灵动周公子的“滤镜碎了”，那英也不再是网友喜欢的“在逃喜剧人”，而是“没礼貌的老佛爷”。
她们可能都没点过外卖，又怎么可能理解外卖小哥的“地狱笑话”？
那英和周迅是没吃过苦吗？
当然不是。
她们都是草根出身，凭着天赋和努力，走穴或者跑龙套，生生闯出来的。
那英早期走穴演出，孙悦说她们常常累死累活演出完，还要陪大老板们吃饭，还加了一句意味深长的话。
当时的市场还不是太正规。
周迅没上过电影学院，当年怀揣着梦想，成为北漂大军中的一员，为了生计也曾像《如果·爱》的孙纳一样，在酒吧驻唱，唱三首大概赚150元。
只不过她们成为明星，大红大紫后，逐渐和这届年轻人产生了鸿沟。
如今更新鲜、更具体、更无法诉说的苦，她们根本无法理解，甚至没有多少渠道去了解。
断网和“不食人间烟火”的明星就要被骂吗？
那倒也不必。
就像小鹿“周杰伦车库没有电动车”的段子。
近年来周董的歌从哈瓦那《莫吉托》，再到欧洲双飞七日游的《最伟大的作品》。
已经脱离我们生活多远了。
多久没让我们喝过《爷爷泡的茶》，叮嘱我们《听妈妈的话》了。
承认吧。
明星真的越来越不懂我们。
别说都是因为明星高高在上。
就连同样作为普通人的，我们的父母这一辈，又真的完全能理解我们吗？
他们大概觉得，在一些城市的白领，都是像电视剧里那样的职场精英，住的是江景房，出入有高大上的座驾，一开口都是几个小目标的项目。
他们也许还会说，你们这一代人身在福中不知福，你们拥有前人为你们创造的一切，是可以自由奔涌的后浪。
承认吧。
不仅明星不懂你，你身边懂你的人也真的不多。
于是，年轻人才这么迫切地抱团取暖，挤进脱口秀里找认同。
所以周迅那英错的不是她们不懂。
而是她们错误地来到脱口秀。
把这届年轻人本来就少得可怜，马上就到嘴边的稀饭，还弄翻了。
如今，那英和周迅已经成了过去。
在最新一期，节目请来了两位草根偶像。
果然，风评立刻变了。
第三期，最受欢迎的段子，同样是现在互联网热词：
消费降级。
邱瑞吐槽：现实里居然存在一万多的拖鞋，这可是“王者荣耀这个杀人合法的地，都不敢这么标价啊”。
全场爆笑，张杰和杨超越同时拍灯。
还被网友看出：眼神充满了默契和兴奋。
杨超越，当然是绝对的草根。
成团的时候，大家都在说梦想，只有她关心抽奖：
杨超越的发挥简直是碾压级别的。
低价拖鞋穿的脚疼，她深有体会：
在影视剧里，杨超越墨水不多，演技不精，但在脱口秀这个需要喜剧精神的舞台，她成了大家的宠儿。
不仅因为完美适配。
更因为，她当年锦鲤一样的逆袭，让大家无比怀念，于是她一登场，就已经制造了草根话语权被放大的幻觉。
毕竟，现在内娱也没什么草根选秀节目了。
而现在，大家讨伐那英周迅，并且拥护着杨超越，本质上，这一票就跟当年一样，不是投给哪一个明星的，而是投给自己的。
其实这届观众要的真的不多。
仅仅一个“懂你”的眼神，就已经满足，感到慰藉。
大家望眼欲穿地寻找一个“装在家里的摄像头”。
结果呢，却永远只有“楚门的世界”一般的橱窗。
“现实题材”。
打工人，人均交大毕业，铁饭碗都觉得不香。
中生代，百万年薪起步，不是商界精英，就是医生律师。
△ 《欢乐颂3》
现在的内娱，是就算要创作角色，都不需要走出娱乐圈的信息茧房，看到普通人的生活了。
网红也可以当演员，而且不需要太多演技，就可以靠流水线偶像剧走红；
只要在社交平台更新、带货、直播哪怕没有作品，只要有曝光和热度，就不愁没综艺上，没代言接……
那么再过几年，曾经的草根民选偶像杨超越，可能会逐渐成为那种不能和大众共情的明星。
毕竟，等待她的古偶仙侠，也在排长队。
套子里待久了。
就可能有一天，对真实的空气也会过敏。
关于脱口秀，很多人都听过那句“冒犯的艺术”。
可问题是，在当下谁是可以冒犯的呢？
杨笠的“普通却自信”，让有的人现在还要让她消失。
范志毅吐槽男篮，结果就被同行说“揭伤疤”、“没资格”。
所以你能看到，《脱口秀大会》的第一期，就请来了00后楼主拉宏桑，以及退休后无忧无虑的黄大妈。
Sir不否定她们的表演。
但从节目组的设置来看，能感觉出满满的求生欲。
我们不是一味冒犯和吐槽，你看这不就还有正能量么。
因为只有这样，才能调和和稀释第二期段子里，那些令人悲哀的意味深长。
过去我们批评喜剧说，“都是从网络上抄来的段子”。
但今天。
能够从网络上抄段子，就已经足够优秀了。
因为在Sir看来，今年写得最出色的笑话，都属于网络上的段子手们。
比如说，上海人抢不到菜时激发出来的创作欲。
我们并非要求周迅和那英一定懂。
但那些懂我们的表演者，我们要到哪里去找呢？
其实，懂的都懂，但你不能说你懂。
在《脱口秀大会》里，尴尬的不只是那英和周迅。
表达流畅的张杰，点评也带着一种特别的小心翼翼。
童漠男说年轻人因为生计不愿生娃，他的关注点却是。
要多陪伴孩子。
就像在杨澜和蔡康永的对谈。
杨澜问：在康熙，你会担心一些尺度问题，所以给嘉宾制定规则吗？
蔡康永立刻摇头。
因为他觉得，娱乐精神的本质，就是无所顾忌，假设你给了条条框框，那么嘉宾就很难做到真性情，也就很难激发出真正的幽默。
杨澜：但如果嘉宾说了太过火的话呢？
蔡康永说：
无所禁忌，畅所欲言。
说错了，会被吐槽，但没有被封杀的担心。
所以，从明星普遍不接地气、不懂笑话。
到脱口秀节目一边用被主流话语认证过的正能量选手确保安全，一边将普通人的情绪转移到明星身上。
最后，再到观众对脱口秀行业的担忧。
本质上，都是一个问题。
我们被“顾忌”环伺着，被“不可抗力“跟随着。
有那么一瞬间，我们被“地狱段子”逗笑了，也舒坦了。
但话到嘴边，只能是高情商废话文学，然后生着明星、节目、以及自己的气。
Sir觉得这季《脱口秀大会》中一个特别舒服的段子，来自小佳。
他说，有次在机动车道骑单车，被交警拦下了。
交警问：
你是来上海旅游的，还是出差的？
他来了句贼损的。
这个时候，如果你狗一点，那你就会说：
我是来看病的。
过去特殊群体的段子，不是刻板印象，就是生活不易。
但小佳却用这么一句机灵话，反过来冒犯了特殊群体。
而这个冒犯，又在安全的分寸感内。
诙谐，有余味，引人思考。
这样的“无所顾忌”，或许也是当下最稀缺的东西。
当你真切地触摸到现实，才会真正触及到观众那根，连通着理解需求的笑觉神经。
前提是，没有雷点因为这触碰而爆炸。
这也是为什么小佳段子安然无恙的原因——因为他冒犯的现实，正是他自己。
而其他的喜剧呢？
回看今年的喜剧片《这个杀手不太冷静》《外太空的莫扎特》《独行月球》。
好不好笑先不论。
它们无一例外都隔绝了现实，不是回到过去，就是进入太空。
只能在不触及现实的情况下。
把喜剧放在太空舱的温室里进行无土栽培。
SIr想起了讽刺的一幕。
冯小刚因为《1942》票房惨败，得出一个结论——观众就是不想看用心的东西，不想看好电影，就爱看俗的。
于是，半是还债半是负气，他花一个月拍了《私人订制》。
结果票房7.13亿。
在《1942》获得华表奖的时候，他仍然愤愤不平说。
“我不认真拍的电影，一个星期卖了四亿元，我认真拍一部电影，结果不赚钱。”
可是这部连冯小刚自己都嫌弃的悬浮、虚假、不走心电影，究竟怎么样呢？
对比今天看来。
这样切入现实，懂你所想的台词，难道还不足以一骑绝尘？
不说了。
要说只能对你说句暗号。
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