田浩江音乐（我们的中西音乐记忆）

田浩江，北京人，首位在美国纽约大都会歌剧院签约20年的中国歌剧演唱家，在国际范围的重要歌剧院饰演过50多个主要角色，演出超过1400场，并在中国国家大剧院等十几部中国原创歌剧的首演中担任过主演。

在意大利曾经的角斗场演出《图兰朵》，田浩江（右）面前跪下的是阿根廷著名男高音何塞·库拉，饰演卡拉夫

主题：《角斗场的〈图兰朵〉》新书发布会

时间：2022年6月25日下午两点半

地点：北京韬奋书店

嘉宾：田浩江 歌剧艺术家

西 川 诗人

郭文景 作曲家

汪 晖 学者

用洪常青的劲儿演绎李尔王，被俄国导演引为知音

田浩江：大家好，我是田浩江，歌剧演员。今天是我这本书《角斗场的〈图兰朵〉》的生日。

郭文景：我作为一个音乐学院老师谈一谈我对这本书的感触。在改革开放之前，上世纪七十年代末、八十年代初，中国各种专业的年轻人开始大规模出国之前，在西方——美国、欧洲格局的世界里根本没有中国人的身影。像浩江他们是先行者，要遭遇、克服很多困难。而且歌剧这个专业，比其他的专业还难。他们有一个说法，在欧美的歌剧界混最起码得会五门语言——英语不说了；意大利语，大量的经典是意大利语；德语，因为德国人歌剧也很重要；法语。他作为一个先行的中国人进入到这样一个世界打拼，这对于年轻人特别是音乐学院的学生是非常宝贵的经验。

除此之外，作为一个中国的歌剧导演、或者说歌剧的指挥，不管是导中国的歌剧还是西方的歌剧，也能够学到很多东西。对于制作歌剧的人来讲，也能知道很多工作的方式。这本书读起来轻松愉快，但如果是这个专业的人，又有很多可以学习、启发的东西。

西川：这本书一看封面设计就觉得特别不一般，底下这么多人推荐——多明戈、昆西·琼斯、北岛、余华，场面太大了，像一出豪华歌剧。跟田老师一起排戏的时候没想到他能写这么好。

田浩江：说我们那次排戏，是尚思伽的剧本《中书令司马迁》，我们非常想把它带上舞台。这是一个历史剧，太棒了。我们在一块儿做过剧本的朗读。

西川：田浩江老师是汉武帝，汪辉老师是司马迁，我在里面读一个酷吏，他们觉得我长得有点像酷吏。

汪晖：翟永明给这本书作序，说它有些地方笔法上像小说。中国小说里有一个传统，我们把它叫“一线穿珠”，这本书的结构大体如此。它是有一根线——田浩江和歌剧，然后串起了各种各样的人物。当然有像帕瓦罗蒂、多明戈这样伟大的角色，也有我们这些看歌剧但不懂歌剧的外行人。它串起幕后的各种人物，指挥、导演、各种各样的角色，包括粉丝，基本串起了台上台下的故事以及角色内外。

其中主线，当然是田浩江从中国中央乐团到美国，一步步走到今天的道路。他的写法里也有成长史的部分，有一些生活中的感悟。有很强的真实性，基调是温暖的。

西川：《角斗场的〈图兰朵〉》给我们呈现了更广阔的世界，是另外的世界，而且是文化的世界，是从高处到低处都有的非常有层次的世界，非常广阔。刚刚郭文景老师提到七十年代他们第一波出国的人，他算是第一波出国的人吧？

郭文景：差不多。

西川：其实在田老师这波人的身上，好像有一个缩影。这个缩影里的意味太多了。我记得书中有一个地方讲你在意大利排歌剧，本来应该演一个国王，但是导演让你冲上舞台，因为俄国的导演有苏联的背景。

田浩江：他要李尔王那个劲儿。这个俄国导演跟我差不多同岁，等于是从苏联的戏剧学院出来的。他最后没辙了，说：“你能不能像共产党员走上刑场的那个劲儿？”共产党员视死如归的劲儿，那对我来说太熟悉了。我当然一来就“洪常青”，他高兴得不行，他觉得这么多演员——在维罗纳演戏，台上台下加上演员有2000人的角斗场——我大概是他唯一的知音。

别管多大的明星，上台都紧张，帕瓦罗蒂、多明戈也不例外

田浩江：书里面有几章我专门讲了一首歌，《听妈妈讲过去的事情》。

西川：我们都会唱。

田浩江：我这个故事讲得是，别管多大的明星，上台都紧张，帕瓦罗蒂、多明戈都紧张。帕瓦罗蒂一定要找个弯钉子上台，多明戈一定要先穿左脚的鞋。榜样的力量是无穷的，我跟多明戈演了12部歌剧，从开始知道他先穿左脚鞋，弄得我十好几年都先穿左脚鞋。过了十几年有一天晚上跟多明戈演出，先穿右脚鞋就上台了，在台上吓出一身冷汗来，我说“完了”。但突然发现那一场没有任何问题，所以那天起我左脚右脚就随便了。他们上台前这么紧张，这么多招，像多明戈祈祷地虔诚，帕瓦罗蒂上台前脸都是白的，但一站在灯光下，那就是巨星。还有一些有名的歌唱家，我也不说名字了，上台之前就是不停地吃药，喝药水，吃药片。化妆间里在他前面是药瓶、药盒、药水，他就是神经质，一边跟你说话，一边吃。

郭文景：已经有点强迫症了。这就像有位特别著名的世界级指挥说的：“不管经过多么细致的排练，每一次演出都像历险一样。”

田浩江：我的招就是在化妆间里弹钢琴，弹一点小时候的歌，轻轻唱两句。多少年，到多少歌剧院，我这个习惯就永远保持着。有时候别的外国歌唱家进来说“田，你弹什么东西？”因为这些我小时候的歌，外国歌唱家都不知道。但对我来说，这些小时候的歌跟着我，永远在我的背囊里。我觉得我们心中，每个人都有一些歌。

西川：你在后台唱这些不会影响别人吗？

田浩江：轻轻唱。而且有时候台上正演着激烈的战争，越这样我在后台越需要一点安静的东西。（弹唱《王二小放牛》）多好听的歌，还有这个是我一直喜欢（弹唱《听妈妈讲那过去的事情》）。你就想台上是威尔第，我在屋里弹唱这个。

多说两句，我可能比你们都大几岁，是跟两种音乐长大的——一种是革命歌曲，一种是“靡靡之音”。我们讲“靡靡之音”其实就是那些苏联歌。

西川：苏联的《莫斯科郊外的晚上》，这个都被你归为“靡靡之音”？

郭文景：在我们少年时代这是“靡靡之音”。

西川：那你们太可怜了。

田浩江：我们少年时代，你要背把吉他在街上，你就是坏小孩儿。

所以我这本书里写了，“有些场合革命歌曲是血里面有，一下子就出来了”。包括苏联歌曲，书里有一篇《山楂树》，我真是动了感情写的，因为当时在俄国的记忆我很难忘——在街上听到三个俄国人的演奏，弹拨乐、拉手风琴，弹的都是我会的歌。我当时站在雨里，完全忘我，而且激动到极点。为什么激动？在我们十几岁的时候，这些歌给了我们特别大的安慰，这种安慰今天我很难给你形容。今天的物质生活多丰富，你有手机，出去可以烤个串。我们那时候没有这个，所以唱歌就变成一个特别重要的生活的组成内容，每天吉他、手风琴，就是这个。我不知道郭老你们在四川怎么样？。

郭文景：一样的，这件事情就很奇怪，是音乐非同一般的地方。比如我少年时代学文科，1966年到1976年我十几二十岁，革命歌曲，还有各式各样那个时代的歌曲，到后来“改革开放”，上了大学，人长大了，有些歌的歌词我已经不同意了，但是那个旋律依然对我来讲是温暖的。

汪晖：这就是为什么这几天乔羽先生去世会引起那么多反响，等于一代人歌声的记忆全出来了。

无论你思想跑得多远，一把年纪后都回到小学的热爱

田浩江：今天有一位朋友，我们一定要提到他，感谢他，就是北岛。北岛是我们的朋友，他为这本书写了非常好的几句话。我认识北岛很多年，我觉得北岛有非常可爱的东西。我们今天不讲北岛的诗，不讲北岛做主编，不讲他的文学成就。我们在一块儿喝几杯酒，北岛就止不住想唱歌。

西川：他唱什么歌？

汪晖：苏联歌曲。他过去唱苏联歌曲多。

田浩江：我给你唱两句。昨天经过一个吉他店，正好半价，我想半价就买一个，今天就带来了。OK，北岛就是唱苏联歌，你要是跟他唱起来，他一定是这么唱（弹唱《山楂树》）。那时候为什么说这些是“靡靡之音”？因为有些歌非常清楚的味道是讲男孩儿女孩儿之间的事，比如“人们说你就要离开村庄”（弹唱《红河谷》），“请记住热爱你的姑娘”。还有这一句“走过来坐在我的身旁”，这一句非常“不健康”，怎么能走过来坐在你身旁呢？还不许走。多好听的歌。

郭文景：但是很奇怪，虽然给它的定位是这样的，但是好像也并没有人来阻拦或禁止这件事情。

西川：这些歌的写作背景可能都是革命背景。

郭文景：我那会儿在重庆，有一个跟我同龄的小时候的玩伴。他父母都是四川最早的中共，非常老资格的。解放后他家里还有美式小吉他，后来“文革”他父母都被弄进去了，他成了孤儿。但他就背着吉他唱，大家都喜欢他。

田浩江：我们当年有一个小屋子据点，都是少年们在一块儿唱歌。当时参与聚集的人之一大家都知道，叫苏小明，后来唱《军港之夜》，一夜之间就变成家喻户晓。

刚才我说了我们是两种歌中长大的。但这两个不打架，不是说革命歌曲要把靡靡之音干掉，靡靡之音把革命歌曲替代。我们是平行的，一辈子跟着我们，不管是革命歌曲还是苏联歌曲。我拿一个革命歌曲给你举个例子，这首歌老忘不了。

西川：中国的革命歌曲还是苏联的？

田浩江：当然是中国的革命歌曲（弹唱《革命人永远是年轻》）。

有一次郭老在我们家，一帮朋友就不停地唱歌。郭老最后就看着我们说：“我怎么觉得进了一干休所似的。”

汪晖：一群老干部。

郭文景：那天真的他家里面来了很多客人，挨个唱，全唱老红歌。

西川：前一阵子我们有几个朋友一块儿，说这个人一辈子不管你干什么，你是多实验、多当代、多现代，不论你思想跑得多远，最后到了一把年纪以后，都回到小学的热爱，你小学时热爱什么这都回去了。所以你一说“干休所”，就知道他们把他们当年那些歌都唱出来。

这跟你后来在国外的经历反差非常大，你在舞台上唱的都是国王、贵族，但实际上背后记忆最深的、能够让你安静下来、能够让你有勇气上台唱的，还是年轻时候学的这些东西。

张艺谋在大都会歌剧院排《秦始皇》，一度导不下去，我用红歌救场

西川：近几十年，你在国外生活的时间肯定比在国内多得多。这些东西作为一个根，在你的音乐、你的生活当中一直都没有消失过，一直都在，在你生活的底色上。外国人，那些跟你合作的演员、那些歌唱家，他们发现这一块儿了吗？

田浩江：我觉得这种感觉你说得非常对，就是我们这一代中国出来搞艺术的人，不光是我唱歌剧，包括搞器乐的、搞电影的，我们在年轻时候经历的所有那些过程，在我们后来的艺术生活中、生命中都发生作用，一点儿都不夸张。

我讲一个故事，我们在大都会歌剧院排谭盾的《秦始皇》，导演是张艺谋。张艺谋带了一个团队，我们每天在一起工作。其中两个主要的角色，一个美国男高音和一个美国的女高音，他们之间有一段爱情戏。女高音的角色是秦始皇的女儿，男高音是音乐作曲家高渐离，他们相爱了。怎么爱法？张艺谋就琢磨，怎么含蓄一点，弄个勺子，碰她一下？就是比较含蓄的爱的方式。美国人上来拥抱、接吻就爱上了。他们就有点冲突，中国式的爱法还是西方式的爱法？肢体动作怎么设计？

结果越排越排不下去，两个美国人不干了，觉得你这个没法演，我什么勺子、筷子都试过了，不行。结果大家都不高兴了。女高音把东西一摔，说“我做了各种尝试，我要走了”，男高音没办法。大家都在这儿不知道说什么，气氛之紧张，戏排不下去了。

舞台监督说休息20分钟，这屋里至少有50个人，一半是中国团队，一半是外国人。我就特别着急，虽然这不是我的戏，我是演开国大将王将军，爱情戏、拥抱、接吻都跟我无关。这种气氛简直就没法排了，我说怎么办呢？结果我一屁股坐在钢琴前边，我就唱《毛主席的战士最听党的话》，20分钟革命歌曲，最后是“东风吹、战鼓擂，当今世界究竟谁怕谁”。张艺谋团队二十来个人，好几个都是跟我差不多岁数的，就鼓掌。

西川：那两个外国人？

田浩江：那俩外国人出去了，但剩下的外国人，排练的人、音乐人都跟着我们鼓掌，他们也不知道是什么歌，但20分钟大家情绪全起来了，排练顺利进行。有时候血液里的东西就是在血里，化不了。你现在问艺谋“老兄你们在大都会排练唱歌”，他跟你说得清清楚楚，因为他老记着。我隔了六七年碰到他，他还提那20分钟。

而且过了有三年了，我在大都会歌剧院碰到当时一块儿鼓掌的一个美国音乐助理，他还问我：“天，那天你们最后唱的是什么歌？简直太有节奏。”我想了想说实话，我说那个就是讲你们美国怎么着，谁都不怕你，不是人民怕美帝，是美帝怕人民。他就哈哈大笑了。

咏叹调的味道，命运的感觉，突如其来，又突然消失

田浩江：1992年、1993年，我接到一个小伙子打来的电话，说：“田老师你不认识我，我是北京来的，电影学院的。我很想能认识你。”我说：“那你来吧。”结果门一开，这小伙子大圆脑袋有这么大，站我家门口就说：“田老师我能给你唱首歌吗？”我从来没遇到一个人一进门还没跟你自我介绍，先跟你唱歌。我能说什么呢？我说：“好，你是进来唱还是怎么唱？”门还开着，张嘴给我唱了一首歌。这歌我根本不知道，因为我出国这么多年，很多歌我不都会，但他把我的眼泪都快唱出来。这歌很难唱，所以后半部我根本唱不了。你们这岁数应该知道。

西川：什么歌？

田浩江：（弹唱《今天是你的生日，我的中国》）你说一不认识的人站在门口给你唱一首歌。

西川：在纽约，你的邻居都是美国人？

田浩江：对。你感动不感动？这歌我就会了。这种小故事特别多。

我写了帕瓦罗蒂、多明戈、小泽征尔这些大明星，但是在我海外这么多年经历中，有时候感动我的其实是特别简单的人。

我这本书里最后一个故事是《晴朗的一天》。当时我们住在世贸大厦边上，住了八年。每天我和Martha在世贸中心里见个面，吃个快餐。最经常去的一个麦当劳里没什么人，那么大的麦当劳就有一个人坐在那儿。我买了我的麦当劳在那儿吃，听到她在唱《晴朗的一天》。那是《蝴蝶夫人》里最著名的咏叹调，世界最难、最著名的女高音咏叹调。这首歌我太熟悉了，我就回头看看她。我发现她就是一个流浪者，桌子旁边就是手推的超市车，上面堆的都是黑塑料袋、水瓶子，瓶瓶罐罐都很脏，脏得都发亮。她轻轻地在那儿唱，唱得太好了，在我的经验里没有十年的声乐训练是根本不可能唱成这种水平的。我就坐在那儿想她怎么回事。她是一个黑人，胖胖的，头发抓出一撮。我想她怎么这么潦倒，怎么变成流浪者。一开始我不想坐得离她很近，怕影响她。她在桌上摆开的都是硬币，一分、五分、一毛钱的硬币。她拿银行里卷硬币的卷把它们放进去，就可以到银行存钱。她就摊了一桌子，最多的是一分钱的，一分钱在美国的钱里是棕颜色的。她就一摞摞地摆钱，全部注意力都在零钱上，但她在唱最棒的咏叹调。

我就觉得相比我们伟大的帕瓦罗蒂，这个流浪者有她让我非常感动的东西。后来我和Martha回过麦当劳，有时候我跟Martha讲这个故事，她说咱们去看看，也许她在。后来再没有碰到过。两年以后我们搬家了，搬到上西城靠近大都会歌剧院的地方。再两年以后，两架飞机撞进去，世贸大厦就没了。这是我觉得非常值得我写几笔的故事。

汪辉：有点咏叹调的味道，有一点命运的感觉——突如其来，又突然消失的。

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猫音乐剧给我们的启示

音乐剧属于雅俗共赏吗？

谢谢邀请
当然属于雅俗共赏了，音乐剧应该和我国早期的歌剧差不多吧，像白毛女，刘三姐，洪湖赤卫队等都不错，比较近地气，但是好多外国歌剧以美声唱法演唱，可能就是有些人中的雅，咱也不懂，还有芭蕾舞剧主要都是外来品。现在的音乐剧好像有一个叫《猫》融入了很多现代元素。也赢得了一部分年轻观众的喜欢。雅和俗还真是没法区分。

歌剧音乐剧中有哪些让你惊艳的歌词？

歌词都是从网易云扒下来的，大部分翻译都很信达雅了。有些根据自己的理解做了比较大的改动，为了圈内互相…

101次求婚 留下给我们的启示是什么

如果光是看演员表和海报，相信大部分人会觉得好笑：什么，男主角是黄渤，女主角是林志玲，他们演一部叫《101次求婚》的电影？是的，这大概也是这部电影的同名日剧版本当年受到欢迎的地方。观众们喜欢用银幕和荧屏做梦，看着现实生活里几乎不可能发生的“穷矮搓男征服白富美女”的故事在电影画面里完美无暇的发生，大概这样的事情实在是能令被乏味的生活压迫得很不痛快的观众们感到过瘾吧。所以，黄渤和林志玲这对看起来简直是不可能的情侣组合，却正好从某种程度契合了如今满天飞“屌丝”之类词汇的中国社会，出现在大银幕上的时机实在是太对了。想当年浅野温子演的那部12集日剧（是12集吧我都快忘得差不多了）最让人感动的点，不在于狗血的“结婚现场男主角死掉了”剧情，而是“一个工作平平、样貌平平、也不懂什么情趣也不幽默的普通男人，如何和一个各方面看起来都完美无暇的优秀女人在一起”的命题。实际上日剧用10多集的时间慢慢铺排了一个从亦舒无数的小说里都总结出的人生哲理—
即使将他封最爱，亦不要恨；一般都得不到，正如亦舒说：做到生子结婚，终须都与较平凡那位至会衬。这段林夕写给杨千嬅的名为《亦舒说》的歌词揭露了一个道理：一个人的所谓最爱，有时候并不能给自己带来幸福。因为最爱往往太过用力爱，而用力过猛的结果就是像一个被捏碎的西红柿，本需要小心呵护，最后却因为自己的用力而汁液四溅，再也不能品尝到它最初的味道。那些美丽的一见钟情，美丽的郎才女貌，美丽的天造地设，往往因为各种原因，最后都得不到。而有些看起来并没有那么轰轰烈烈的情感，到头来却说不定会走到最后，幸福的开花结果。基于这个假设，套进《101次求婚》的故事里，一切就显得很正常了。电影版本的故事基本忠实于原著，情节以不停相亲的准中年男人黄渤在相亲过程里认识美艳的提琴乐手林志玲开始，慢慢走进了她的生活里，最后PK掉了突然归来的帅得冒泡的摄影师高以翔，真的和林志玲牵手的过程。单独要看这个剧情，实在是难以令人信服。两个完全不是一个世界的人，如何才能天荒地老？电视剧版本用10多集的长度去给观众慢慢的描述黄渤这个角色是如何的诚实可靠善良体贴，相对于那个爱玩失踪又富又任性的帅哥是多么可靠，到最后观众就会慢慢的接受这个现实：的确，如果只是一夜情或者多夜情，那么高以翔的角色的确完胜黄渤；但如果要讲的是结婚对象，还是得属黄渤这样稳重踏实会长远规划的男人才行。电影版本没有那么长的时间，所以在2个小时...

音乐剧和歌剧有什么区别?

1、音乐形式不一
音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，在音乐风格上有爵士，摇滚等� �行音乐因素的介入，配器大量使用电声乐队的乐器。歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。2、起源的时间不一
歌剧起源比较早，最早可追溯到16世纪中世纪的教义剧、神秘剧，歌剧的直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧；音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。3、表演内容不一
音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品；而歌剧舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用。音乐剧如图：
歌剧如图：
4、测重点不一
音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行；而歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。5、舞台布置不一
音乐剧的舞台布景豪华，场面气派，绚丽多彩，符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张、自由，并且使用先进的舞台技术；歌剧则显得单一了点。6、歌曲的风格不一
音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲，音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲；歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。

影视给我们带来了什么？

影视给我们带来了不同的体验…
1.给我们带来视觉享受，可以让我们大饱眼福，扩充自己的想象力。2.优秀的影视还给我们带来了听觉的盛宴，很多优秀的歌曲和音乐都可以欣赏到。3.影视让我们用另一种方式体验人生，可以把自己想象成影片中的一个角色，来体验不同的职业以及生活。4.影视给我们带来了很多充满哲理的人生感悟，可以让我们更加珍惜自己拥有的生活。5.经典的影视作品，可以经久不衰，越陈越香。6.不同的影视作品带我们可以感受不同国家的风俗，仿佛身处其中一般。7.影视作品丰富了人们的生活，可以去电影院享受一下大屏幕的乐趣，甚至4D电影更让我们来到了电影的世界。

音乐剧《猫》

音乐剧《猫》赏析
音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧，了解音乐剧。音乐剧《猫》的地位
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。二、音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但� ��尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。Old Deuteronomy老杜特洛内米-领袖猫"领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。Victoria维克多利亚-纯白猫 纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。Rum tum tugger若腾塔格-"摇滚猫""摇滚猫"是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，"摇滚猫"的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。小猫杰米玛：是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情...

音乐剧《猫》里都讲到了哪些猫？

1《猫》
它应是属于歌剧，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲。音乐剧《猫》赏析
音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧，了解音乐剧。音乐剧《猫》的地位
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。二、音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。Old Deuteronomy老杜特洛内米-领袖猫"领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而 且饱读诗书，充满智慧和经验。在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。...

关于百老汇音乐剧【猫】的鉴赏

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。据说，直到首演的日期都已经很接近的时候，导演诺恩仍对剧里的歌曲不满意。他觉得整部音乐剧的高潮部份不够强烈，努恩对韦伯说：我们在剧中需要的是你的情感大宣泄。韦伯告诉导演诺恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给诺恩弹奏了他那晚的创作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，
回忆（1）这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。回忆（2）同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，请同学们仔细聆听，并对比两次“回忆给你的感受有何不同”。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。（歌曲：《Memory 回忆》）
回忆（3）猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活；If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，...

音乐剧猫的观后感？

猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风

音乐剧猫告诉我们的道理

克雷洛夫寓言中的小猫和八哥这个故事告诉我们什么道理？

克雷洛夫寓言中的小猫和八哥这个故事告诉我们，要善待动物。这个道理。不要什么话都爱说。

音乐剧《猫》的主题曲回忆怎么样，请赏析

1 戏剧内涵：
音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：
在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。《猫》是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。2戏剧的表现形式
英国式芭蕾，古典乐，摇滚乐，爵士乐为主要表现风格。a音乐《猫》中的舞蹈
《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。b音乐剧《猫》中的音乐
《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。c音乐剧《猫》中的戏剧。韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。在《猫》中，当衣衫褴褛的格里泽贝拉动情的唱出“回忆”（Memroy）时，那经典的旋律把这只饱受生活摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致，她对美好生活的那份憧憬和盼望回到猫家族中的向往，把整部剧推向了最高潮。每当“回忆”的旋律响起，观众总是抱以热烈的掌声，仿佛自己也...

猫号文言文翻译东里丈人告诉我们的道理

齐奄养了一只猫，自认为它很奇特，告诉别人说它的大名是虎猫。客人劝他道：“虎的确很猛，（但）不如龙的神通，请改名为龙猫。另一个客人劝他道：“龙确实比虎更神通，龙升天必须浮在云上，云比龙更崇高吧？不如叫云。另一个客人劝他道：“云雾遮蔽天空，风突然一下就把它吹散了，所以云比不上风啊，请改名为风。另一个客人劝他说：“大风狂起，用墙就足够挡蔽了，风和墙比如何？给它取名叫墙猫好了。另一个客人劝说他道：“� ��虽然牢固，老鼠在它里面打洞，墙全都倒塌啦。墙和老鼠比如何？给它取名叫鼠猫好了？东里老人不屑的说道：“捕鼠的本来就是猫，猫就是猫罢了，干什么要自己失去本来和真实啊!道理：事物的本来面貌是怎样就是怎样，要看中其本质，不要失去本真。为人处世亦是如此。

猫的礼物这篇有趣的童话告诉我们什么道理

这篇童话告诉我们：做人要自立自强，再多的好东西都比不上一身本领。要想在社会上立足，就要摆脱依赖他人的想法，不断提高自身的能力，练就一身谋生的好本领。全文如下
从前，老虎并不像现在这样威风，相反他是所有动物中最弱小的一个。因为捕捉不到动物，常常是饥一顿，饱一顿。狮王看见了，就把所有的小动物都召集起来说：“老虎是我们中的一员，我们不能眼睁睁地看着他饿肚子而不管不问。我建议，大家都伸出友谊之手，拉他一把，帮他渡过难关。于是，动物们都给老虎送去了好吃的东西，唯有猫什么东西也没有送。狮王不高兴地对猫说：“大家都为老虎送了东西，你怎么什么都不送呢”
猫说：“你们送给他的东西虽然很多，但总有一天会吃完的，我要送给他一件永远吃不完的礼物。狮王不屑地说：“算了吧，你除能送几只老鼠外，还能送什么呢”
猫回答说：“以后你会看到的。几个月以后，狮王又来到老虎家。好家伙!老虎家里里外外到处都挂着好吃的东西。狮王问：“这些东西都是猫送的”
“不，”老虎说，“他送的礼物要比这些东西贵重千万倍!狮王好奇地问：“那究竟是什么东西”
老虎说：“他教我练壮了身体，又教我学会了捕食的本领。“噢!狮王从头到尾把老虎打量了一番说，“难怪你那么崇拜他呢，连衣服也和他穿得一模一样!扩展资料：
作者简介
凡夫，当代中国著名寓言作家。原名段明贵，中国作协会员、中国儿童文学研究会会员、中国寓言文学研究会常务理事、湖北省作协副主席。1980年开始文学创作，发表寓言、随笔2000余篇。作品被列入《中国当代儿童文学精品》、《现代寓言选》等众多选集。专集有《100个动物寓言故事》、《狐狸的神药》、《黄鼠狼的名声》、《摘掉金箍的孙悟空》、《知识寓言故事》、《古利特和罗西》等，并主编有《名人的幽默》、《过目难忘·寓言》等10多种，被漓江出版社评为中国年度最佳寓言主编。作品曾荣获“冰心儿童图书7a686964616fe78988e69d8331333431366361奖”；第一、二届“金江寓言文学奖”；中国寓言文学研究会第一、二届“金骆驼奖”等，并有作品被译介到国外。参考资料来源：百度百科-猫的礼物

猫和老鼠这动画片到底在告诉我们什么道理？

这部动画成功的创造了汤姆和杰瑞这两个角色，看动画的时候，这两个角色的动作，行为就是中心了，很明显，猫本来可以抓老鼠的，可是反而被老鼠耍，大概是有一种，每种事物都有两面性，或者打破陈规的一些意义吧
毕竟这是40年代开始播放的动画了，当时创造两个人物的导演现也已经逝世
除了上述所说的两面性和逆反思考模式之外，应该就在于娱乐意义吧
并不是你所想的，家人围在一起，像傻子一样看着猫和老鼠，还傻笑
它制造出来一种开心，快乐的氛围，如果说这部片子只是部娱乐片，没有现实价值的话，那么日本的海贼王，火影忍者等片也不敢在站出来了
猫和老鼠还有一点与其他的动画不同的就是，可以通过两个人物反常行为，告诉人们：啊！原来还可以这样啊！猫还可以被老鼠耍！也就是所谓的逆思考模式，数学中，不是也有吗？逆定理
当然，它的� ��乐价值也是不可估量的
再有，就是最明显的一个特点：基本上没有配音演员配音
现在那部动画不请配音演员配音的！可是猫和老鼠却没有配音，紧靠几个动作，几个表情，还有背景音乐，就可以告诉你，他们现在的心情，或者是心里想着什么
举个例，你看看猫在想到注意的时候，不是经常将脸稍微往上伸一点，然后举着一个手指，脸上表情很高兴，这时候，你就知道了，他想到了什么主意，接下来，他就回去实行了
这是很多动画所不具备
这种跨越了语言的让全世界人可以读懂的做法，正是它们让人喜爱的原因
知道皮卡丘吧！日本动画《神奇宝贝》中的一只神奇宝贝，它仅是靠那个“皮卡丘”的叫声，就红遍了大江南北
毕竟美国的动画，是要流向全世界的，而这种艺术方式，的确是带给了很多人快乐，就连几岁的孩子，几十岁的老太太，也可以看的懂
当然，我并不是要求所有动画都不配音，我只是觉得这部动画在这一点，做的很好
总之，猫和老鼠不是日本那些萌动画一样的作品，只是为了赚钱，也不是那些什么少年动画中那样催人泪下，装的惊天地泣鬼神那样动画
他是现在很多老年人心中，对童年的怀念，就像是哆啦A梦对日本人而言，那种无拘无束，自由的风格，在现在，已经消失不见了，现在的人们心中都是钱钱钱，很难再做出像猫和老鼠这样童心未泯的作品了
这也是中国动画实在是崛起不来的原因！

猫这一课告诉我们什么样的人生哲理

猫这一课告诉我们万物是平等的，我们要善待生命，尊重生命，凡事我们都不应带个人偏见去主观臆测，妄下短语，否则难免会造成无法弥补的过失。第三只小猫长大后，一件意外的事又发生了，一只野猫偷吃了家里的芙蓉鸟，作者却误认为是家猫偷吃了，于是不问青红皂白，用木棒追打了这只可怜的猫，以致后来猫死在邻居的屋脊上。作者对这只猫的亡失比前两只的亡失更为难过得多。因为是作者自己判断的过失，冤枉了一只不会说话、不能辩诉的小生灵。因此，作者的良心受到了刺激，对自己的暴怒、虐待进行了自我谴责。扩展资料：
创作背景
《猫》创作于1925年11月7日。上个世纪20年代，郑振铎深受五四时期从西方传入的科学、民主、博爱等思想的影响，但在思想上却非常彷徨，他无法看清水深火热之中的国家出路在何方。与其说是作家主动选择家庭生活作为创作的题材，还不如说是当时反动军阀段祺瑞执政时期黑暗的政治恐怖笼罩了整个社会的结果。参考资料来源：百度百科-猫（郑振铎散文作品）

看图写话小猫落水记告诉我们一个什么道理

在一个风和日丽的早晨，两只可爱无比的小花猫和小白猫在小桥上散步。走着走着，小花猫眼睛骨碌一转，看见桥下清澈的小河里有一条活蹦乱跳的小鱼在那里游来游去，小花猫看见了馋得口水“哗哗”直流。它对小白猫急急忙忙地说:“我下去把那条鱼抓上来一起分享，你在这里等着。话音刚落，小花猫身子“扑通”一声跳到了河里，溅起了很美很美的水花，可是鱼儿早就逃得无影无踪了。这时，小花猫才想到自己不会游泳，它在水里拼命地挣扎着，可是越挣扎越往下掉。小白猫在桥上急得直跺脚，声嘶力竭地喊道:“救命呀!救命呀、”正在这时候，一只羽毛白得像雪的大白鹅扑扇着翅膀飞快地向小花猫身边游来。忽然，它身子往水里一潜，潜到小花猫的身子底下，小花猫扑在了大白鹅的身上，大白鹅竭尽全力地游到了岸边，它累得“呼呼”直喘气。到了岸上，小花猫赶紧向大白鹅深深地鞠躬说:“谢谢� �的救命之恩，大白鹅姐姐。大白鹅上前一步，用翅膀拍轻轻地了拍小花猫，语重心长地说:“没关系，下次可要小心点哦!小花猫听了，惭愧地低下了头，脸红地说:“知道了。这个故事不仅告诉我们:不能只顾眼前的利益而去做不自量力的事情，而且还让我懂得了一个道理:要学习大白鹅机智、勇敢、善良和助人为乐的精神。

爱吹嘘的猫告诉我们一个什么道理?

这篇短文告诉我们：有了错误要勇于承认,并及时改正,不能对过失百般掩盖而不愿承认.
用我自己的话来说呢,就是自欺欺人.
这篇短文我做过,这是老师订正时讲的正确答案,

27我是猫这篇课文告诉了我们一个什么道理-爱问知识人

做人要厚道。如果解决了你的问题，请请务必点好评，认真回答你，不容易的。谢谢

爱吹嘘的小猫这则寓言告诉了我们什么道理

这篇短文告诉我们：有了错误要勇于承认,并及时改正,不能对过失百般掩盖而不愿承认.
用自己的话来说呢,就是不要自欺欺人.

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